Imagines Publications

Ancient Magic and the Supernatural in the Modern Visual and Performing Arts

Ancient Magic and the Supernatural in the Modern Visual and Performing Arts
Edited by Filippo Carlà and Irene Berti
Bloomsbury, London-New York 2015 (Paperback edition 2016)
Bloomsbury Studies in Classical Reception
ISBN: 9781472532213
352 p., 25 ill.
Ancient Magic and the Supernatural in the Modern Visual and Performing Arts examines the impact of ancient religious, mythological and magical models on modern mentalities and ideologies as expressed in the visual and performing arts. To what extent did mythological figures such as Circe and Medea influence the representation of the powerful “oriental” enchantress in modern Western art? What role did the ancient gods and heroes play in the construction of the imaginary worlds of the modern fantasy genre? What is the role of undead creatures like zombies and vampires in mythological films? Looking across the millennia, from the distrust of ancient magic and oriental cults, seen as a menace by a new-born Christian religion, to the revival and adaptation of ancient myths and religion in the arts centuries later, this book offers an original analysis of the reception of ancient magic and the supernatural, across a wide variety of different media – from comics to film, from painting to opera. The authors of the essays come from different fields and countries, and aim to deconstruct certain scholarly traditions by proposing original interdisciplinary approaches and collaborations, showing to what extent the visual and performing arts of different periods interlink and shape cultural and social identities. The volume provides the reader with a clear insight into mechanisms of re-elaboration and reception which can be steadily seen at work in artistic and commercial productions. It also supplies new approaches to the most debated questions of the relationship between magic, religion and superstition in the ancient and in the modern worlds. It shows and discusses the shifting and biased interpretations of these concepts in modern visual culture.
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1. Magic and the Supernatural: an Introduction, I. Berti and F. Carlà (Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, Germany, University of Exeter, UK)
2. Gods and Demons in Texts: Figures and Symbols of the Defixion Inscriptions of the Nymphaeum of Anna Perenna at Rome, J. Blänsdorf (Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Germany)
3. Imaging Magic, Imaging Thinking: The Transmission of Greek Drama from Sophocles to Crimp, L. Hardwick (The Open University, UK)
4. Celtic Magic and Rituals in The War Lord (F. Schaffner, 1965), D. Campanile (Università degli Studi di Pisa, Italy)
5. Witch, Sorceress, Enchantress: Magic and Women from the Ancient World to the Present Time, G. Rocca and M. Treu (IULM Milano, Italy)
6. Circe diva. The Reception of Circe in the Baroque Opera (17th Century), M. J. Castillo Pascual (Universidad de La Rioja, Spain)
7. Medea, a Greek Sorceress in Modern Opera and Ballet: from Barber to Reimann, M. Reig and J. Carruesco (Universitat de Barcelona, Spain, Universitat Rovira i Virgili, Spain)
8. Colchian Pharmaka: The Colours of Medea in 19th Century Painting in France and England, A. Grand-Clément and C. Ribeyrol (Université de Toulouse II – Le Mirail, France, Université Paris IV – Sorbonne, France)
9. Canidia and Erichtho, C. Walde (Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Germany)
10. Project(ion) Wonder Woman – Metamorphoses of a Superheroine, M. Gindhart and A. Gietzen (Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Germany)
11. Ancient Horrors – Cinematic Antiquity and the Undead, M. Lindner (Georg-August-Universität Göttingen, Germany)
12. The Phoenix, the Werewolf and the Centaur. The Reception of Mythical Beasts in the Harry Potter Novels and Their Film Adaptions, D. Hofmann (Universität zu Köln, Germany)
13. Theoi becoming Kami. Classical Mythology in the Anime World, M. G. Castello and C. Scilabra (Università degli Studi di Torino, Italy)
14. Every Pony Has a Story: Revisions of Greco-Roman Mythology in My Little Pony: Friendship is Magic, Priscilla Hobbs (Pacifica Graduate Institute, USA)
15. The Depraved Devotion of Elagabalus. Images of the Priest-Emperor in the Visual and Performing Arts, M. Icks (Queen’s University Belfast, UK)
16. Women and Religion in the Epic Films: The Fifties’ Advocate for Conversion and Today’s Pillar of Paganism?, A. Wieber (Westfalen-Kolleg Dortmund, Germany)

Book endorsements (Bloomsbury)


“This extraordinary collection marks a major development in the field of reception studies, as it uncovers the persistent ambiguity of classical antiquity in the modern imagination as not only the glittering paradigm of Western rational thought but also the dark wellspring of enigmatic and dangerous forces.” –  Monica S. Cyrino, Professor of Classics, University of New Mexico, USA,

“This rich and diverse collection is a powerful reminder that the legacy of antiquity resides not just in a set of comfortable ideals, but that it lurks in some of the darkest and most irrational parts of our imagination. When we dream of the fabulous, the wicked, the monstrous, and the heroic, we are inevitably drawn to figures and motifs drawn from the classical world. As this book shows, we cannot resist these ancient enchantments.” –  Alastair J.L. Blanshard, Paul Eliadis Professor of Classics and Ancient History, The University of Queensland, Australia.


Classics for all Reviews (May 2015), by Cath Milnes

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Seduction and Power Antiquity in the Visual and Performing Arts

This volume focuses on the reception of antiquity in the performing and visual arts from the Renaissance to the twenty-first century. It explores the tensions and relations of gender, sexuality, eroticism and power in reception. Such universal themes dictated plots and characters of myth and drama, but also served to portray historical figures, events and places from Classical history. Their changing reception and reinterpretation across time has created stereotypes, models of virtue or immoral conduct, that blend the original features from the ancient world with a diverse range of visual and performing arts of the modern era.The volume deconstructs these traditions and shows how arts of different periods interlink to form and transmit these images to modern audiences and viewers. Drawing on contributions from across Europe and the United States, a trademark of the book is the inclusive treatment of all the arts beyond the traditional limits of academic disciplines.
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Part 1: Ancient Western Asia
1. Woman on top? Women’s suffrage and the power of the ‘oriental woman’ – Silke Knippschild
2. Power, sin and seduction in Babylon – the case of Verdi’s Nabucco – Michael Seymour 
3. Jewel-in-the-belly-button orientalism in Oliver Stone’s Alexander – Lloyd Llewellyn-Jones
Part 2: Greece
4. Helen, Penelope and Dido in Rossi’s Odissea and Eneide – Martin Winkler
5. Dark ladies, bad girls, demon queens: female power and seduction from Greek tragedy to pop culture – Martina Treu
6. Trojan lovers and warriors – Eric Shanower
7. Film genres in cinematic adaptations of Greek tragedy – Pantelis Michelakis
8. Circe in literature and art of the Renaissance – Irene Berti
9. The erotics of power in Coca’s Ifigenia – Maite Clavo
10. ‘Prince of painters’: the grimacing mask of power and seduction in Aristophanes’ The Assemblywomen – Maddalena Giovannelli and Andrea Capra
11. Myth and tragedy in opera staging in the 21st century – Montserrat Reig and Jesus Carruesco
12. Isadora Duncan, Russian ballet and the seduction of Minoan Crete – Nicoletta Momigliano
13. Nelly and the nudes on the Athenian Acropolis in the Fascist era – Constantina Katsari
14. The lure of the hermaphrodite for the English Aesthetes – Charlotte Ribeyrol
Part 3: Rome
15. The stolen seduction – Oscar Lapena
16. The great seducer – Cleopatra, queen and sex symbol – Francisco Pina Polo
17. Seduced, defeated and forever damned – Marc Antony in post-Classical imagery – Marta Garcia Morcillo
18. Caligula in pop culture – Martin Lindner
19. The reputation of Agrippina the Younger – Mary R. McHugh
20. Hadrian, Antinous and the power of seduction – Charo Rivera
21. Saint or prostitute? – the reception of empress Theodora – Filippo Carla
22. History, moral and power – the ancient world in 19th century Spanish art – Antonio Dupla

Silke Knippschild

Silke Knippschild is a lecturer in ancient history at the University of Bristol, UK. Her main research interests lie in the field of cross-cultural influences between ancient western Asia, Greece and Rome.

Marta Garcia Morcillo

Marta Garcia Morcillo is a lecturer in ancient history at the University of Wales, Lampeter. She co-edited the volume Hellas on Screen: Cinematic Receptions of Ancient History, Literature and Myth which was published in 2008.

“Readers interested in the future of reception studies should bookmark the Project’s webpage and stay tuned.” –  Genevieve S. Gessert, Hood College, USA, Bryn Mawr Classical Review

“This is an exceptionally lively and thought-provoking collection by an international team of scholars from the Imagines research project. The case studies bring evidence from an impressive range of examples into dialogue with the central themes of seduction and power, revealing in the process how power is itself a seductive force. Every reader will encounter something new. The editors’ concluding discussion explores how the individual essays combine to provide a map of the relationships between antiquity and the histories of the visual and performing arts.” –  Lorna Hardwick, The Open University, UK,

“Seduction challenges conventional relations of power, thus undermining tradition and leading to unexpected turns and dramas. This explains the fascination with this subject throughout the centuries. Some of the ancient seduction stories and their reception studied in this volume are familiar, others are not, but all of them are interesting. By focusing on the relation between seduction and power this volume makes an original contribution not only to reception studies but also to the diachronic study of gender and emotion.” –  Angelos Chaniotis, Professor of Ancient History and Classics, Institute for Advanced Study, Princeton, USA,

“Silke Knippschild and Marta García Morcillo have brought together a remarkable company of leading scholars and inspiring new voices who explore how the persistent liaison between seduction and power is richly exposed in modern receptions of the myths, histories, and images emanating from the ancient world. In case studies extending from the Renaissance to the present day, in a variety of media from the performing and visual arts, the contributors to this volume reveal with compelling clarity and scholarly insight how the power of seduction continues to be wielded by ancient cultures, as their essays unpack the enduring fascination exerted by the charismatic men and alluring women of antiquity upon later artists and performers. This impressive collection represents an important contribution to the field of reception studies, since it offers an unfettered glimpse into our own fantasies and projections about the power and eroticism so often and so intimately linked with the ancient world.” –  Monica S. Cyrino, Professor of Classics, University of New Mexico, USA,

“This collection of essays is the second publication to emerge from the innovative Imagines Project, a think tank of European scholars and practitioners devoted to the study of classical reception in the diverse media of the visual and performing arts. The impact and importance of the volume must instead be considered in conjunction with the entire output of the Imagines Project. . The fact that reception organically inspires innovative delivery strategies testifies to the seductive nature of the subject matter and the methodologies for its study, and to the powerful potential of the Imagines Project. Readers interested in the future of reception studies should bookmark the Project’s webpage and stay tuned.” –  Genevieve S. Gessert, Bryn Mawr Classical Review

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Imagines: La Antigüedad en las Artes Escénicas y Visuales

La Universidad de La Rioja organiza el Congreso Internacional ‘Imagines. La Antigüedad en las artes escénicas y visuales’ que tendrá lugar del 22 al 24 de octubre. Este encuentro científico reunirá a expertos académicos de diversos campus de España, Italia, Alemania, Inglaterra y Francia en torno al legado artístico y cultural del mundo antiguo. Desde el siglo XVII, la Antigüedad se convirtió en un modelo a seguir, en una escuela de virtud pública y privada, tesoro de preceptos morales y personajes ejemplares. Esta circunstancia ha abierto una línea de investigación, todavía minoritaria, como es la ‘Recepción’ de la Antigüedad en ámbitos tan variados como la política, el derecho, el arte, la literatura. El Congreso Internacional ‘Imagines. La Antigüedad en las artes escénicas y visuales’ se entronca en esta línea de investigación. A lo largo de tres jornadas, del 22 al 24 de octubre, el programa académico se desarrollará en torno a tres ejes principales: el legado de la Antigüedad en las Artes Escénicas (Teatro, Cine y Opera); en las Artes Visuales (Arquitectura, Escultura, Pintura y Artes Decorativas); y el uso didáctico en los niveles de enseñanza secundaria y superior para mostrar la actualidad de “lo antiguo”.


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Relevant Publications by members of Imagines-Project

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Caesar, Attila und Co. – Comics und die Antike

Ob Metauro oder Mosaik – die Antike ist in zahlreichen europäischen Comics verbreitet. Von den Graphic Novels über die didaktischen Comics, von längeren Serien über sporadische Erscheinungen des Altertums in etablierten Reihen bis hin zu kleineren satirischen Produktionen und den erotischen »schwarzen« Comics der 1970er Jahre wird hier exklusiv die gesamte Bandbreite präsentiert.

 Dazu kommen Zeichner und Autoren selbst zu Wort: Wieso haben sie die Entscheidung getroffen, sich mit antiken Themen und Mustern zu befassen? Woher beziehen sie ihre Informationen – in erster Linie zur antiken Geschichte und Literatur, aber auch zum Alltagsleben und zu den Ikonographien, ihres Zeichens unabdingbare Elemente, um die Antike visuell repräsentieren zu können? Welche Bedeutung oder welchen, auch nur ästhetischen, Wert hat ihres Erachtens die Antike für die heutige Welt? Denn es geht nicht nur um die Comics, die einzeln vorgestellt und analysiert werden, sondern um ganze Traditionen!


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Filippo Carlà

Prof. Dr. Filippo Carlà is Junior Professor for the Cultural History of the Ancient World, Johannes Gutenberg University of Mainz, Germany.
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Antikenrezeption 2013 n. Chr.

Die Antike hat Konjunktur – zumindest bei Romanen, Computerspielen, Reenactment, Comics, Historienfestivals, Brettspielen, Ausstellungen, Filmen… Dabei gerät leicht aus dem Blick, wie komplex und vielgestaltig die Traditionen einer immer wieder neue gestalteten Antike eigentlich sind. Was also verstehen wir unter Antikenrezeption, und wie können wir das Phänomen greifbar machen?

Der vorliegende Band präsentiert die Erträge einer Göttinger Tagung vom November 2012. Zugleich eröffnet er die Reihe Rezeption der Antike, die auf ein bewusst breites Begriffsverständnis – von der antiken Antikenrezeption über historische und moderne populäre Rezeption bis hin zur Metaebene der Forschungs- und Ideengeschichte – setzt. Die Herausgeber gehen die obige Frage mit fünf Beispielen aus der eigenen Forschungspraxis an. Sie beschäftigen sich mit der Mythenaufnahme in mittelalterlicher Dichtung und Gegenwartsliteratur, dem Verhältnis zwischen Forschungsgeschichte und Nationalismus, dem filmischen Germanenbild und der Benennung von Fußballvereinen.


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Susanna Phillippo (Newcastle upon Tyne)
Greek through the back door? Medieval Troy romances and the transmission and reception of Greek literature

Jörg Fündling (Aachen)
Das Spiel mit den Blitzen – Funktionen der antiken Götterwelt für die Gegenwartsliteratur

Peter Van Nuffelen (Gent)
Sind die Mazedonier Griechen? Über Forschungsgeschichte und Nationalismus

Martin Lindner (Göttingen)
Germania Nova – Das antike Germanien in neuen deutschen (Dokumentar-)Filmen

Klaus Freitag (Aachen)
Antikenrezeption im Spiegel der Namensgebung von modernen Fußballvereinen
Über die Autoren

Martin Lindner ist geschäftsführender Assistent am Althistorischen Seminar der Georg-August-Universität Göttingen. Seine Forschungsschwerpunkte sind die Römische Kaiserzeit, die Mentalitätsgeschichte und die Antikenrezeption, insbesondere nationale Mythenbildung und die Antike in Film, Roman und Comic.

Claudio Franzoni, histara. les comptes rendus, 28.08.2014

„Si tratta di cinque saggi che spaziano in ambiti anche molto distanti l’uno dall’altro, dalla letteratura allo sport, dalla politica al cinema e alla televisione, immergendosi così nel complesso intreccio tra livelli „alti“ e livelli popolari che tanto caratterizza la cultura dei nostri anni e, di conseguenza, la stessa ricezione dell’antichità.“


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Rom und seine Kaiser im Historienfilm

Der Film ist die populärste Form der Antikenrezeption. Er lockt Millionen von Zuschauern ins Kino oder vor den Bildschirm und bringt sie dazu, sich über viele Stunden hinweg mit althistorischen Themen zu beschäftigen. Die Bewertung in den betroffenen Teildisziplinen ist zwiespältig: Der Historienfilm irritiert und fasziniert zugleich, indem er sich stark von einer wissenschaftlichen Geschichtsdarstellung abhebt.

Wie historisch ist die gezeigte Antike? Welche Traditionen liegen der lebendig gewordenen Vergangenheit zugrunde? Wie gestaltet der Historienfilm seine Erzählung? Worin bestehen seine übergreifenden und seine individuellen Merkmale? Welche methodischen Herausforderungen stellt der Film für eine historische Untersuchung? Und wie kann der Antikenfilm in Forschung und Lehre eingesetzt werden?

Die vorliegende Studie hinterfragt Konzepte wie Authentizität und Legitimität am Beispiel der römischen Kaiserzeit im Historienfilm. Auf der Basis mehrerer Hundert Produktionen wird eine interdisziplinäre Perspektive entwickelt und ein Modell der filmischen Antike entworfen. Im Zentrum stehen die Herrscherfiguren und ihr Einsatz als Exponenten bestimmter Zeitabschnitte.


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I. Einleitung
1. Fragestellung
2. Eingrenzung – Rom, Kaiser und Historienfilm
3. Materialgrundlage
4. Exkurs: Die „richtige Edition“
5. Forschungsstand
II. Authentizität
1. Historienfilme und populäre Geschichtsbilder
2. Die Suche nach der „wahren Geschichte“
3. Fehler in der filmischen Geschichtsdarstellung
4. Kategorien der Fehlerbewertungen
5. Realität als variables Konzept
6. Legitimationsstrategien
7. Fallstudie: The Ten Commandments
8. Ansprüche und Kompromisse
9. Zusammenfassung
III. Traditionen
1. Direkte intermediale Tradition
2. Weitere Traditionen
3. Identifikation der Tradition
4. Urheber und Absichten
5. Zusammenfassung
IV. Erzählformen
1. Auswahl der Figuren
2. Antike Herrscher im Film
3. Thematische Konzentration
4. Zeitlicher Aufbau
5. Exkurs: Antikfilme und biopics
6. Räumlicher Aufbau
7. Epische Dimensionen der Erzählung
8. Zusammenfassung
V. Kaiserbilder
1. Physische Bewährung
2. Militärische Leistung
3. Gewalt und Eskalation
4. Exkurs: Äußere Erscheinung
5. Sexualität
6. Religion und Götter
7. Zeitlose Muster?
8. Individualisierungen
9. Zusammenfassung
VI. Genre
1. Einzelstücke und Genre
2. Neuer und alter Antikfilm
3. Exkurs: „Genre“ und Filmtheorie
4. Die Grenzen des Antikfilms
5. Zusammenfassung
VII. Fazit und Ausblick
Antike Quellen
Moderne literarische Vorlagen
Kommentierte Filmographie
Verzeichnis der weiteren Produktionen

Martin Lindner ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Abteilung Alte Geschichte und Lehrbeauftragter für Mittelalterliche Geschichte an der Universität Oldenburg. Die Schwerpunkte seiner Arbeit sind die römische Kaiserzeit, Mentalitätsgeschichte und Antikenrezeption.

Michael Kleu, Anzeiger für die Altertumswissenschaften, LXIV. Band (2011), 3./4. Heft, Sp. 226-231

„… eine (…) gelungene und um Objektivität bemühte Studie, die zahlreiche Anregungen bietet und der Erforschung der filmischen Antike großen Nutzen bescheren wird.“

Wilbert Ubbens, Informationsmittel (IFB): digitales Rezensionsorgan für Bibliothek und Wissenschaft

„Lindner hat mit seiner Dissertation eine methodisch breite Grundlage für die stoffliche Erschließung und Nutzbarmachung von Filmen mit in der Historie spielenden Handlungen gelegt. (…) Wer die Faszination (…) einbinden und nutzbar machen will für deren methodisch abgesicherte und zuverlässige Interpretation (…) wird hier solide Kenntnisse und konkrete methodische Beispiele finden. Daß er möglicherweise seine Interpretationen und Vergleiche nicht auf eine so breite Materialbasis und deren stupende Kenntnis wird stützen könne, wie Lindner sie besitzt, wird hinzunehmen sein.“


Marcus Junkelmann, HZ 289 (2009), S. 390-391

„Unvermeidlicherweise stößt L(indner) immer wieder auf das für den Historienfilm fundamentale Problem der ‚Authenzität‘. Er möchte diesen Begriff lieber meiden und von ‚Legitimitätsstrategien und Realitätskonzepten‘ sprechen, wobei es offenbar einen Punkt gebe, ‚ab dem wir bereit sind, die bewegten Bilder als Geschichtsdarstellung zu begreifen, und dieser Punkt ist von individuellen Faktoren wie Bildung und Lebenswelt abhängig‘ (S.227). So zutreffend letzteres zweifellos ist, so rechtfertigt es doch kam den geradezu schrankenlosen Relativismus, dem L(indner) das Wort redet.“

Tatjana Timoschenko, sehepunkte 9 (2009), Nr. 12

„Die Darstellung von Antike im Historienfilm hat sich inzwischen als eigener Forschungszweig etabliert, was nicht zuletzt auch den Schriften von Martin Lindner geschuldet ist.“


Kresimir Matijevic, BMCR 2008.12.17

„Lindner betritt mit seinem Buch zweifellos Neuland und gerade die theoretischen Aspekte haben epochenübergreifenden Wert.“


Sven Günther, H-Soz-u-Kult, 28.05.2008

„… grundlegende Basis für jegliche weitere Forschung in diesem Gebiet.“


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HELLAS ON SCREEN: Cinematic Receptions of Ancient History, Literature and Myth

The recent success of Hollywood blockbusters such as Troy, Alexander and 300 demonstrates how popular Greek antiquity still is and how well it can be marketed. Today as in the golden age of the peplum-genre, its myths, the Homeric heroes, the Attic tragedies, and – less frequently – historical personages such as Alexander the Great or the Spartan king Leonidas represent Hellas.
The authors of this volume highlight the many and varied forms of the reception of ancient Hellas in the history of the cinema, from mythology to Roman Greece, from the era of silent films to the new millennium. In this, they are examining classic films, recent releases, and lesser known and often overlooked productions.


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Robin Lane Fox, Preface

Irene Berti and Marta García Morcillo, ‘Does Greece–and the Cinema–need another Alexander?’

Nacho García, ‘Classic Sceneries: Setting Ancient Greece in Film Architecture’

Martin Lindner, ‘Colourful Heroes: Ancient Greece and the Children’s Animation Film’

Luigi Spina, ‘By Heracles! From Satyr-Play to Peplum’

Herbert Verreth, ‘Odysseus’ Journey Through Film’

Pantelis Michelakis, ‘The Legend of Oedipus: Silent Cinema, Theatre, Photography’

Filippo Carlà, ‘Pasolini, Aristotle and Freud: Filmed Drama between Psychoanalysis and “Neoclassicism”‘

Fernando Lillo Redonet, ‘Sparta and Ancient Greece in The 300 Spartans’

Irene Berti, ‘”A rare ensample of Friendship true”: the story of Damon and Pythias’

Anja Wieber, ‘Celluloid Alexander(s): A Hero from the Past as Role Model for the Present?’

Ivana Petrovic, ‘Plutarch’s and Stone’s Alexander’

Angelos Chaniotis, ‘Making Alexander Fit for the Twenty-first Century: Oliver Stone’s Alexander’

Eleonora Cavallini, ‘Phryne: from Knidian Venus to Movie Star’

Marta García Morcillo, ‘Graeca capta? Depictions of Greeks and Hellas in “Roman films”‘

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Il teatro antico nel Novecento

Nel XX e XXI secolo gli spettacoli classici si diffondono in tutto il mondo: il teatro antico, greco e latino, rivive nell’immaginario contemporaneo, dialoga con gli altri media, affascina registi e drammaturghi, attori e spettatori, lettori, studenti e appassionati. Questo pubblico sempre più numeroso ed esigente, che sente il dramma antico come profondamente attuale, può trovare qui una sintesi dell’ultimo secolo di storia teatrale – condotta per temi, tendenze e casi esemplari – ma anche gli strumenti di comprensione necessari per scoprire o riscoprire il teatro classico e partecipare attivamente a un’esperienza teatrale collettiva in modo più coinvolgente e appagante.


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Introduzione. Sei domande essenziali
1. Lo spettacolo come performance e il ruolo del pubblico
Dramma antico e pubblico moderno/Lettori-spettatori/Passato e presente/Scuola e teatro
2. Drammaturgia e messinscena
Il teatro ad Atene: testi, concorsi, spettacoli, spazi/Originali e riscritture/Archeologia e attualizzazione/Classici e musica/Dramma antico e censura moderna
3. Il revival del Novecento tra Edipo e l’Orestea
Edipo: da enigma a complesso/Tra rito e musica/Le molte anime di Edipo/ Orestea sulla breccia
4. Teatro antico e conflitti moderni
Il Sessantotto e la tragedia: Antigone, Baccanti, Troiane/Dagli anni settanta ai novanta: Medea/Verso il nuovo millennio: i Persiani
5. Oltre la scena: conclusioni e prospettive
Teatro e altri media/Fedeltà ai modelli e libertà creativa
Cronologia essenziale
Glossario minimo
Indice dei nomi notevoli.