2016

Monographs and Volumes by Members

The Colours of the Past in Victorian England

Edited by Charlotte Ribeyrol

 

Peter Lang: Oxford 2016.

XIV, 270 pp., 40 coloured ill.

Cultural Interactions: Studies in the Relationship between the Arts, 38
General Editor: J.B. Bullen

ISBN 978-3-0343-1974-4

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The experience of colour underwent a significant change in the second half of the nineteenth century, as new coal tar-based synthetic dyes were devised for the expanding textile industry. These new, artificial colours were often despised in artistic circles who favoured ancient and more authentic forms of polychromy, whether antique, medieval, Renaissance or Japanese. However faded, ancient hues were embraced as rich, chromatic alternatives to the bleakness of industrial modernity, fostering fantasized recreations of an idealized past.
The interdisciplinary essays in this collection focus on the complex reception of the colours of the past in the works of major Victorian writers and artists. Drawing on close analyses of artworks and literary texts, the contributors to this volume explore the multiple facets of the chromatic nostalgia of the Victorians, as well as the contrast between ancient colouring practices and the new sciences and techniques of colour.

Charlotte Ribeyrol: Introduction

Charlotte Ribeyrol/Philippe Walter: «A magic web with colours gay»: W.H. Hunt’s Chromatic Nostalgia 

Caroline Arscott: Whistler and Whiteness

Stefano Evangelista: Symphonies in Haze and Blue: Lafcadio Hearn and the Colours of Japan

Isabelle Gadoin: The Orient in Chromolithography: Owen Jones and the Colours of Islamic Art

Michael Seymour: Colour and its Reconstruction in the Nineteenth-Century Rediscovery of Assyrian Art

Lene Østermark-Johansen: «Like fragments of the milky sky itself»: The Late Nineteenth-Century Revival of Luca della Robbia’s Coloured Terracottas

Marc Porée: ‘Popularity’ in Blue

Muriel Pécastaing-Boissière: Annie Besant and Charles W. Leadbeater’s «Key to the Meanings of Colours» in Thought-Forms (1901)

Claire Masurel-Murray: «White Alb and Scarlet Camail»: The Colours of Catholicism in Fin-de-Siècle Literature.

2015

Monographs and Volumes by Members

Imagining Ancient Cities in Film: From Babylon to Cinecittà

Edited by Marta García Morcillo, Pauline Hanesworth and Óscar Lapena Marchena

Routledge, London and New York 2015

Routledge Studies in Ancient History

338 p., 37 ill.

ISBN-10: 0415843979

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In film imagery, urban spaces show up not only as spatial settings of a story, but also as projected ideas and forms that aim to recreate and capture the spirit of cultures, societies and epochs. Some cinematic cities have even managed to transcend fiction to become part of modern collective memory. Can we imagine a futuristic city not inspired at least remotely by Fritz Lang’s Metropolis? In the same way, ancient Babylon, Troy and Rome can hardly be shaped in popular imagination without conscious or subconscious references to the striking visions of Griffiths’ Intolerance, Petersen’s Troy and Scott’s Gladiator, to mention only a few influential examples. Imagining Ancient Cities in Film explores for the first time in scholarship film representations of cities of the Ancient World from early cinema to the 21st century.

The volume analyzes the different choices made by filmmakers, art designers and screen writers to recreate ancient urban spaces as more or less convincing settings of mythical and historical events. In looking behind and beyond intended archaeological accuracy, symbolic fantasy, primitivism, exoticism and Hollywood-esque monumentality, this volume pays particular attention to the depiction of cities as faces of ancient civilizations, but also as containers of moral ideas and cultural fashions deeply rooted in the contemporary zeitgeist and in continuously revisited traditions.

Introduction: Cinematic Cityscapes and the Ancient Past Marta García Morcillo and Pauline Hanesworth

The Babylon of D. W. Griffith’s Intolerance Michael Seymour

City of God: Ancient Jerusalem and the Holy Land In Cinema Leonardo Gregoratti

From Ithaca to Troy: The Homeric City in Cinema and Television Francisco Salvador Ventura

Utopia: Cinematic Sparta as an Idea (Not A City) Thomas Blank

Monuments, Men and Metaphors: Recreating Ancient Athens in Film Pauline Hanesworth

City of Lights: Ancient Alexandria in Cinema and Modern Imagination Nacho García

The East in the West: The Rise and Fall of Ancient Carthage in Modern Imagery and in Film Marta García Morcillo

“Rome is No Longer in Rome”: In Search of the Eternal City in Cinema Alberto Prieto Arciniega

“It is like Soho, Only Bigger”: Doctor Who and Modern Interpretations of Pompeii Rosario Rovira Guardiola

The Late Antique City in Movies Filippo Carlà and Andreas Goltz

Barbaricum – Civilisation of Savages Martin Lindner

Atlantis and Other Fictional Ancient Cities Óscar Lapeña Marchena

  • Review by Seán Easton (Gustavus Adolphus College), in: Bryn Mawr Classical Review 2016.08.35
    Imagining Ancient Cities in Film is the first edited volume wholly devoted to the cinematic ancient cities of the Mediterranean. This book is not only a scrupulously documented bridge to the substantial body of film that touches on the topic as well as the scholarship devoted to it, it is also a fresh starting line for work in the area. In their introduction, editors Marta García Morcillo and Pauline Hanesworth situate the volume’s critical coordinates in the transition from Roland Barthes’s cinematic ‘balcony of history’ to a phenomenological model of viewership. Thus, rather than encounter urban spaces on screen as distanced objects of our static gaze from a balcony, we are invited to experience them as visitors, traveling in and through them. The watching of historical film, according to this model, becomes a mode of our ‘being-in-history’, or of embodied history; i.e. our physical, sensory experience of a vivid recreation of the past (pp. 5-6). … Click here to read the entire review
Monographs and Volumes by Members

Status Quaestionis. Rivista di Studi Letterari, Linguistici e Interdisciplinari is an an on-line, open-access peer-reviewed journal edited by the the Department of European, American and Intercultural Studies of Sapienza University of Rome. Issue 8 (2015) of the journal was dedicated to ClasStatus Questionis Logosical Reception Studies and published several papers presented and discussed at the conference Ktema es aei: La ricezione del mondo antico, an event organised in 2013 at the Università degli Studi di Torino by Maria G. Castello and Carla Scilabra in collaboration with Imagines.

2014

Monographs and Volumes by Members

Caesar, Attila und Co. – Comics und die Antike

Edited by: Filippo Carlà

Philipp von Zabern: Darmstadt 2014

ISBN: 978-3-8053-4757-0

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Ob Metauro oder Mosaik – die Antike ist in zahlreichen europäischen Comics verbreitet. Von den Graphic Novels über die didaktischen Comics, von längeren Serien über sporadische Erscheinungen des Altertums in etablierten Reihen bis hin zu kleineren satirischen Produktionen und den erotischen »schwarzen« Comics der 1970er Jahre wird hier exklusiv die gesamte Bandbreite präsentiert.

 Dazu kommen Zeichner und Autoren selbst zu Wort: Wieso haben sie die Entscheidung getroffen, sich mit antiken Themen und Mustern zu befassen? Woher beziehen sie ihre Informationen – in erster Linie zur antiken Geschichte und Literatur, aber auch zum Alltagsleben und zu den Ikonographien, ihres Zeichens unabdingbare Elemente, um die Antike visuell repräsentieren zu können? Welche Bedeutung oder welchen, auch nur ästhetischen, Wert hat ihres Erachtens die Antike für die heutige Welt? Denn es geht nicht nur um die Comics, die einzeln vorgestellt und analysiert werden, sondern um ganze Traditionen!

Inhaltsverzeichnis

Vorwort (7)

Michele Petrucci: Genius Loci (12)

Giovanni Brizzi und Sergio Tisselli: Ein Streifzug durch einen historischen Comic: die Abenteuer von Ducarius dem Gallier (22)

Michaela Hellmich: Lateinische Schullektüre als Comic (32)

Martin Lindner: Zum Comic gemacht – Cäsars Gallischer Krieg als didaktischer Comic (39)

Thomas Kramer: Gladiatoren, Legionäre, Funktionäre: die Rom-Serie des DDR-Comic Mosaik zwischen Historienepos, Antikeparodie und zeitgenössischer Medienadaption (53)

Filippo Carlà: Messalina und die anderen »Girls« – römische Erotik im italienischen Comic (62)

Patrick Schollmeyer: Ein Lied für Kaiser Nero (76)

Dorothée Šimko: Das goldene Halsband – eine römische Provinzstadt erwacht zu neuem Leben (87)

Maria G. Castello: Kaiser Julian: Apostasie und Comics (95)

Valérie Mangin: Von der Antike in den Weltraum (107)

Andreas Goltz: Der Inbegriff von Sex, Gewalt und Barbarentum – Attila im Comic (119)

Literatur (136)

Abbildungen (140)

2013

Monographs and Volumes by Members

Antikenrezeption 2013 n. Chr.

Edited by: Martin Lindner

Verlag Antike: Mainz 2013

Series: Rezeption der Antike

ISBN: 978-3-938032-65-7

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Die Antike hat Konjunktur – zumindest bei Romanen, Computerspielen, Reenactment, Comics, Historienfestivals, Brettspielen, Ausstellungen, Filmen… Dabei gerät leicht aus dem Blick, wie komplex und vielgestaltig die Traditionen einer immer wieder neue gestalteten Antike eigentlich sind. Was also verstehen wir unter Antikenrezeption, und wie können wir das Phänomen greifbar machen?

Der vorliegende Band präsentiert die Erträge einer Göttinger Tagung vom November 2012. Zugleich eröffnet er die Reihe Rezeption der Antike, die auf ein bewusst breites Begriffsverständnis – von der antiken Antikenrezeption über historische und moderne populäre Rezeption bis hin zur Metaebene der Forschungs- und Ideengeschichte – setzt. Die Herausgeber gehen die obige Frage mit fünf Beispielen aus der eigenen Forschungspraxis an. Sie beschäftigen sich mit der Mythenaufnahme in mittelalterlicher Dichtung und Gegenwartsliteratur, dem Verhältnis zwischen Forschungsgeschichte und Nationalismus, dem filmischen Germanenbild und der Benennung von Fußballvereinen.

 

  • Einleitung
  • Susanna Phillippo (Newcastle upon Tyne): Greek through the back door? Medieval Troy romances and the transmission and reception of Greek literature
  • Jörg Fündling (Aachen): Das Spiel mit den Blitzen – Funktionen der antiken Götterwelt für die Gegenwartsliteratur
  • Peter Van Nuffelen (Gent): Sind die Mazedonier Griechen? Über Forschungsgeschichte und Nationalismus
  • Martin Lindner (Göttingen): Germania Nova – Das antike Germanien in neuen deutschen (Dokumentar-)Filmen
  • Klaus Freitag (Aachen): Antikenrezeption im Spiegel der Namensgebung von modernen Fußballvereinen
  • Über die Autoren

 

Claudio Franzoni, histara. les comptes rendus, 28.08.2014

„Si tratta di cinque saggi che spaziano in ambiti anche molto distanti l’uno dall’altro, dalla letteratura allo sport, dalla politica al cinema e alla televisione, immergendosi così nel complesso intreccio tra livelli „alti“ e livelli popolari che tanto caratterizza la cultura dei nostri anni e, di conseguenza, la stessa ricezione dell’antichità.“

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Kerstin Droß-Krüpe, BMCR 2015.02.36

„Man kann diesem Band, der unterschiedlichste Ansätze der Rezeptionsgeschichte ebenso wie ganz unterschiedliche ‚Ausbaustufen‘ entsprechender Forschungen präsentiert, nur eine breite Leserschaft wünschen. Er zeigt eindrücklich das vielfältige Potential rezeptionsgeschichtlicher Fragen, die das ‚Gegenwärtige der Antike‘ zum gleichberechtigten Analysegegenstand althistorischen Forschens machen können.“

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Lucia Cecchet, Status Quaestionis 8 (2015)

„(…) il volume ha senza dubbio il merito di dare al lettore, anche a quello meno esperto in materia, una chiara idea della varietà degli ambiti nei quali la ricezione dell’antico puó essere studiata (…).“

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2009

Monographs and Volumes by Members

Il teatro antico nel Novecento

Author: Martina Treu

Carocci: Roma 2009

Series: Le Bussole

ISBN: 9788843048403

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Nel XX e XXI secolo gli spettacoli classici si diffondono in tutto il mondo: il teatro antico, greco e latino, rivive nell’immaginario contemporaneo, dialoga con gli altri media, affascina registi e drammaturghi, attori e spettatori, lettori, studenti e appassionati. Questo pubblico sempre più numeroso ed esigente, che sente il dramma antico come profondamente attuale, può trovare qui una sintesi dell’ultimo secolo di storia teatrale – condotta per temi, tendenze e casi esemplari – ma anche gli strumenti di comprensione necessari per scoprire o riscoprire il teatro classico e partecipare attivamente a un’esperienza teatrale collettiva in modo più coinvolgente e appagante.

Table of contents:

Introduzione. Sei domande essenziali
1. Lo spettacolo come performance e il ruolo del pubblico
Dramma antico e pubblico moderno/Lettori-spettatori/Passato e presente/Scuola e teatro
2. Drammaturgia e messinscena
Il teatro ad Atene: testi, concorsi, spettacoli, spazi/Originali e riscritture/Archeologia e attualizzazione/Classici e musica/Dramma antico e censura moderna
3. Il revival del Novecento tra Edipo e l’Orestea
Edipo: da enigma a complesso/Tra rito e musica/Le molte anime di Edipo/ Orestea sulla breccia
4. Teatro antico e conflitti moderni
Il Sessantotto e la tragedia: Antigone, Baccanti, Troiane/Dagli anni settanta ai novanta: Medea/Verso il nuovo millennio: i Persiani
5. Oltre la scena: conclusioni e prospettive
Teatro e altri media/Fedeltà ai modelli e libertà creativa
Cronologia essenziale
Glossario minimo
Bibliografia
Indice dei nomi notevoli.

2008

Monographs and Volumes by Members

Hellas on Screen: Cinematic Receptions of Ancient History, Literature and Myth

Edited by Irene Berti and Marta García Morcillo

Steiner Verlag: Stuttgart 2008

Series HABES 45 (Heidelberger Althistorische Beiträge und Epigraphische Studien)

ISBN: 978-3-515-09223-4 

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The recent success of Hollywood blockbusters such as Troy, Alexander and 300 demonstrates how popular Greek antiquity still is and how well it can be marketed. Today as in the golden age of the peplum-genre, its myths, the Homeric heroes, the Attic tragedies, and – less frequently – historical personages such as Alexander the Great or the Spartan king Leonidas represent Hellas.
The authors of this volume highlight the many and varied forms of the reception of ancient Hellas in the history of the cinema, from mythology to Roman Greece, from the era of silent films to the new millennium. In this, they are examining classic films, recent releases, and lesser known and often overlooked productions.

Der jüngste Erfolg von Hollywood-Blockbustern wie Troy, Alexander und 300 zeigt, wie medienwirksam sich die griechische Antike in Szene setzen läßt. Sowohl heute als auch im goldenen Zeitalter des peplums wird Hellas dabei vor allem durch seine Mythen, homerischen Helden, seine Tragödien und – etwas seltener – durch einzelne historische Figuren wie Alexander oder den Spartaner Leonidas repräsentiert.
Die Autoren beleuchten die vielfältigen Rezeptionsformen antiker griechischer Themen in der Filmgeschichte: von der Mythologie bis zum römischen Griechenland, von der Stummfilmzeit bis zum neuen Millennium. Dabei werden sowohl Klassiker, aktuelle Kinoerfolge als auch weniger bekannte Produktionen behandelt.

Contents

Preface, by Robin Lane Fox (Oxford)                                                                                                        

Introduction: “Does Greece – and the Cinema – need another Alexander?”, by Irene Berti (Heidelberg) and Marta García Morcillo (Dresden)

Classic Sceneries: Setting Ancient Greece in Film Architecture, by Nacho García (Barcelona)

Colourful Heroes: Ancient Greece and the Children’s Animation Film, by Martin Lindner (Oldenburg)

By Heracles! From Satyr-Play to Peplum, by Luigi Spina (Napoli)

Odysseus’ Journey through Film, by Herbert Verreth (Leuven)

The Legend of Oedipus: Silent Cinema, Theatre, Photography, by Pantelis Michelakis (Bristol)

Pasolini, Aristotle and Freud: Filmed Drama between Psychoanalysis and “Neoclassicism” , by Filippo Carlà (Udine)

Sparta and Ancient Greece in The 300 Spartans, by Fernando Lillo Redonet (Vigo)

“A rare ensample of Friendship true”: the Story of Damon and Pythias, by Irene Berti (Heidelberg)

Celluloid Alexander(s): A Hero from the Past as Role Model for the Present?, by Anja Wieber (Dortmund)

Plutarch’s and Stone’s Alexander, by Ivana Petrovic (Durham)

Making Alexander Fit for the Twenty-first Century: Oliver Stone’s Alexander, by Angelos Chaniotis (Oxford)

Phryne: from Knidian Venus to Movie Star, by Eleonora Cavallini (Bologna)

Graecia capta? Depictions of Greeks and Hellas in “Roman films”, by Marta García Morcillo (Dresden)

Bibliography

Index       

List of contributors                                                                                                                                                                           

Scholia Reviews 18, 2009;

BMCR 7, 63, 2009;

Informationsmittel IFB. Digitales Rezensionsorgan für Bibliothek und Wissenschaft, 2009;

Rivista di Cultura Classica e Medievoevale 52, 2, 2010, 409-414;

Americal Journal of Philology 2010;

Classical Review 60, 2, 2010;

Antiquité Classique 79, 2010, 810-8011;

Historische Zeitung 292, 2011, 460-462.

2007

Monographs and Volumes by Members

Rom und seine Kaiser im Historienfilm

Author: Martin Lindner

Verlag Antike: Mainz 2007

ISBN: 978-3-938032-18-3

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Der Film ist die populärste Form der Antikenrezeption. Er lockt Millionen von Zuschauern ins Kino oder vor den Bildschirm und bringt sie dazu, sich über viele Stunden hinweg mit althistorischen Themen zu beschäftigen. Die Bewertung in den betroffenen Teildisziplinen ist zwiespältig: Der Historienfilm irritiert und fasziniert zugleich, indem er sich stark von einer wissenschaftlichen Geschichtsdarstellung abhebt.

Wie historisch ist die gezeigte Antike? Welche Traditionen liegen der lebendig gewordenen Vergangenheit zugrunde? Wie gestaltet der Historienfilm seine Erzählung? Worin bestehen seine übergreifenden und seine individuellen Merkmale? Welche methodischen Herausforderungen stellt der Film für eine historische Untersuchung? Und wie kann der Antikenfilm in Forschung und Lehre eingesetzt werden?

Die vorliegende Studie hinterfragt Konzepte wie Authentizität und Legitimität am Beispiel der römischen Kaiserzeit im Historienfilm. Auf der Basis mehrerer Hundert Produktionen wird eine interdisziplinäre Perspektive entwickelt und ein Modell der filmischen Antike entworfen. Im Zentrum stehen die Herrscherfiguren und ihr Einsatz als Exponenten bestimmter Zeitabschnitte.

Table of contents:

Vorwort

I. Einleitung
1. Fragestellung
2. Eingrenzung – Rom, Kaiser und Historienfilm
3. Materialgrundlage
4. Exkurs: Die „richtige Edition“
5. Forschungsstand

II. Authentizität
1. Historienfilme und populäre Geschichtsbilder
2. Die Suche nach der „wahren Geschichte“
3. Fehler in der filmischen Geschichtsdarstellung
4. Kategorien der Fehlerbewertungen
5. Realität als variables Konzept
6. Legitimationsstrategien
7. Fallstudie: The Ten Commandments
8. Ansprüche und Kompromisse
9. Zusammenfassung

III. Traditionen
1. Direkte intermediale Tradition
2. Weitere Traditionen
3. Identifikation der Tradition
4. Urheber und Absichten
5. Zusammenfassung

IV. Erzählformen
1. Auswahl der Figuren
2. Antike Herrscher im Film
3. Thematische Konzentration
4. Zeitlicher Aufbau
5. Exkurs: Antikfilme und biopics
6. Räumlicher Aufbau
7. Epische Dimensionen der Erzählung
8. Zusammenfassung

V. Kaiserbilder
1. Physische Bewährung
2. Militärische Leistung
3. Gewalt und Eskalation
4. Exkurs: Äußere Erscheinung
5. Sexualität
6. Religion und Götter
7. Zeitlose Muster?
8. Individualisierungen
9. Zusammenfassung

VI. Genre
1. Einzelstücke und Genre
2. Neuer und alter Antikfilm
3. Exkurs: „Genre“ und Filmtheorie
4. Die Grenzen des Antikfilms
5. Zusammenfassung

VII. Fazit und Ausblick
Anhang
Literaturverzeichnis
Abkürzungen
Antike Quellen
Moderne literarische Vorlagen
Forschungsliteratur
Eingangszitate
Filmographie
Kommentierte Filmographie
Verzeichnis der weiteren Produktionen
Personenregister

Michael Kleu, Anzeiger für die Altertumswissenschaften, LXIV. Band (2011), 3./4. Heft, Sp. 226-231

„… eine (…) gelungene und um Objektivität bemühte Studie, die zahlreiche Anregungen bietet und der Erforschung der filmischen Antike großen Nutzen bescheren wird.“

Wilbert Ubbens, Informationsmittel (IFB): digitales Rezensionsorgan für Bibliothek und Wissenschaft

„Lindner hat mit seiner Dissertation eine methodisch breite Grundlage für die stoffliche Erschließung und Nutzbarmachung von Filmen mit in der Historie spielenden Handlungen gelegt. (…) Wer die Faszination (…) einbinden und nutzbar machen will für deren methodisch abgesicherte und zuverlässige Interpretation (…) wird hier solide Kenntnisse und konkrete methodische Beispiele finden. Daß er möglicherweise seine Interpretationen und Vergleiche nicht auf eine so breite Materialbasis und deren stupende Kenntnis wird stützen könne, wie Lindner sie besitzt, wird hinzunehmen sein.“

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Marcus Junkelmann, HZ 289 (2009), S. 390-391

„Unvermeidlicherweise stößt L(indner) immer wieder auf das für den Historienfilm fundamentale Problem der ‚Authenzität‘. Er möchte diesen Begriff lieber meiden und von ‚Legitimitätsstrategien und Realitätskonzepten‘ sprechen, wobei es offenbar einen Punkt gebe, ‚ab dem wir bereit sind, die bewegten Bilder als Geschichtsdarstellung zu begreifen, und dieser Punkt ist von individuellen Faktoren wie Bildung und Lebenswelt abhängig‘ (S.227). So zutreffend letzteres zweifellos ist, so rechtfertigt es doch kam den geradezu schrankenlosen Relativismus, dem L(indner) das Wort redet.“

Tatjana Timoschenko, sehepunkte 9 (2009), Nr. 12

„Die Darstellung von Antike im Historienfilm hat sich inzwischen als eigener Forschungszweig etabliert, was nicht zuletzt auch den Schriften von Martin Lindner geschuldet ist.“

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Kresimir Matijevic, BMCR 2008.12.17

„Lindner betritt mit seinem Buch zweifellos Neuland und gerade die theoretischen Aspekte haben epochenübergreifenden Wert.“

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Sven Günther, H-Soz-u-Kult, 28.05.2008

„… grundlegende Basis für jegliche weitere Forschung in diesem Gebiet.“

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